명화 앞에서 내 감성에 확신을 갖는 법: 아트 감상 실전 가이드

미술관에 서면 왠지 모를 소외감을 느낀 적이 있나요? 낭만주의 이후의 ‘가슴으로 느끼는 감상’과 현대 미술의 ‘머리로 해석하는 감상’이 한 공간에 뒤섞여 있기 때문입니다. 이 책은 우리가 느꼈던 당혹감의 실체를 밝히고, ‘보는 즐거움’을 되찾아주는 가장 친절한 예술 가이드북입니다.

📍이책을 추천하는 포인트📍

1. 감상법의 이중 구조를 파헤치다 중세 종교화부터 르네상스, 낭만주의를 거쳐 현대 컨셉추얼 아트까지. 예술의 역사가 어떻게 ‘눈의 즐거움’에서 ‘아이디어의 싸움’으로 변화했는지 그 흐름을 한눈에 꿰뚫어 봅니다.

2. 아트에 숨겨진 세 가지 가치: 경제적·사회적·본적 가치 왜 워홀의 작품은 그토록 비쌀까? 508억 원이라는 경악스러운 낙찰가는 어디에서 오는가? 단순한 취향을 넘어 자산 포트폴리오로서의 아트, 부유층이 예술을 소유하려는 진짜 이유 등 예술과 자본의 흥미로운 접점을 다룹니다.

3. ‘보는 사람’에서 ‘소유하는 사람’으로 미술관에서 그림을 보는 것을 넘어, 내 공간에 직접 그림을 걸었을 때 일어나는 삶의 변화를 이야기합니다. 좋은 작품을 고르는 법부터 위작을 피하는 법, 세무적인 이점까지 컬렉팅의 실무를 상세히 담았습니다.

4. AI 시대, 인간만이 할 수 있는 ‘질문’ 기술이 예술을 대체하는 시대, 왜 우리는 여전히 인간의 손으로 그린 그림에 감동할까요? 뇌과학과 인문학을 통해 우리가 예술에 끌리는 근본적인 이유를 탐구합니다.

📍추천 대상📍

• 미술관에 가는 것은 좋아하지만, 작품 앞에 서면 말문이 막히는 분

• 교양으로서의 미술사를 쉽고 체계적으로 정리하고 싶은 분

• 아트 컬렉팅과 자산으로서의 예술 가치에 관심이 있는 비즈니스맨

• 자신의 감성을 논리적으로 뒷받침하고 확신을 얻고 싶은 분

• <목차>

• 제1장: 인간은 왜 아트에 끌리는가 (공감력과 뇌과학)

• 제2장: 왜 아트는 어렵게 느껴지는가 (미술사의 흐름과 이중 구조)

• 제3~4장: 아트에 깃든 보이지 않는 가치와 소유의 즐거움

• 제5~6장: 자산으로서의 아트와 실패 없는 구매 가이드

• 제7장: AI 시대, 아트의 미래와 인간의 역할

“이 책을 덮는 순간, 당신은 명화 앞에서 누구보다 자유롭고 당당하게

자신만의 감상을 이야기하게 될 것입니다.”