18세기 이래로 프랑스를 필두로 한 유럽은 패션과 우아함의 중심지로 자리매김해 왔습니다. 패션 디자이너들은 코르셋, 크리놀린, 보정 속옷, 브래지어 등 여성의 몸을 해체하고 재구성하는 의복들을 고안해 냈으며, 이는 끊임없이 재정의되는 불안정한 여성성을 규정하는 일련의 제약들을 만들어내는 데 일조했습니다.

이러한 변화들은 시대를 거치며 화가와 조각가들에 의해 포착되어 왔습니다. 예술가들이 여성의 신체를 어떻게 표현했는지(혹은 표현하지 않았는지)는 여성의 미학과 자율성을 바라보는 시선을 형성하는 데 기여했습니다. 또한 비비안 웨스트우드부터 알렉산더 맥퀸, 크리스찬 디올에 이르는 패션 디자이너들 역시 여성의 몸을 가두거나, 반대로 해방시키고자 하는 의상을 통해 전통적인 관습을 해석하고, 조롱하고, 거부하거나 재발명해 왔습니다.

도판이 풍부한 이 책은 미술사와 패션사를 종횡무진 누비며, 시각적 표현과 의복을 통해 여성의 신체가 어떻게 형성되고, 유행을 따르고, 파편화되고, 구속되어 왔는지에 대한 신선한 관점을 제공합니다. 이를 통해 여성의 신체는 다시 한번 해방될 수 있을까요?

미술과 패션이 만난 이 책은 여성의 신체가 예술과 의복을 통해

어떻게 해방되고 또 억압받아 왔는지를 날카롭게 추적한다!