저자 린지 테일러가 알려주는, 꽃을 통해 세상을 새롭게 보는 법

린지 테일러의 인기 월스트리트 저널 칼럼인 <플라워 스쿨>을 기반으로 한 이 책은 저자가 예술 작품에서 영감을 받아 만들어낸 놀라우면서도 실현 가능한 꽃꽂이 방법들을 알려준다. 

앨리스 닐, 장 미셸 바스키아, 줄리 메레투, 쉴라 힉스, 윌렘 드 쿠닝, 조지아 오키프, 프랭크 스텔라, 살만 투르, 피에르 오귀스트 르누아르, 케리 제임스 마샬 등 매체, 시대, 스타일을 넘나드는 다양한 예술가의 작품을 통해 독자들이 꽃의 팔레트, 구성, 붓 터치, 분위기를 해석할 수 있도록 도와주며, 플로리스트의 아름다운 완성도 있는 작업을 위한 비법을 공유하고 있다.

예술과 자연을 집중해서 바라보는 이 작업을 통해 독자들은 데이비드 호크니의 말한 “진정으로 바라보는 것”과 “세상을 진정으로 보는 것”을 실행해 볼 수 있게 된다.

베스트셀러 작가 로버트 오스티의 세 번째 책.  Drawing the Body는 정적이고 구조적이며 해부학적인 묘사부터 사실적이고 표현적인 형태에 이르기까지 인물을 그리는 매력적이고 체계적인 방법을 제시하는 실용적인 책이다. 

이 책은 최소한의 필수 텍스트와 함께 풍부한 이미지를 싣고 있으며, 실습이 포함된 스케치북으로 구성되어 있다. 저자의 오리지널 일러스트레이션, 인체 사진, 거장들의 미술사적 참고 자료가 포함된 단계별 데모도 보여주고 있다. 예술가, 미술 학생, 인체와 인체 해부학의 예술적, 과학적 묘사에 관심이 있는 모든 사람에게 꼭 필요한 책

구근은 겨울의 첫 스노우드롭부터 가을의 마지막 크로커스까지, 꽃을 심고 실험할 수 있는 무한한 기회를 제공하는 정원사의 필수 팔레트이다.

수상 경력에 빛나는 정원 작가 루시 벨라미는 이 책 에서 150여 종의 다양한 구근을 소개하며, 각 구근에는 유익한 글과 전문가의 식재 조언과 함께, 생생한 사진이 함께 제공된다.

계절별로 네 개의 챕터로 구성된 이 현대적인 재배 가이드는 튤립과 수선화 같은 친숙한 꽃과 함께 개이빨제비꽃, 글라디올러스, 가을 눈꽃 등 흔하지 않은 꽃을 아우른다. 적당한 화분, 토양, 잔디 식재에 적합한 구근, 수분 매개자 유치, 향기, 귀화 식재에 적합한 구근, 해마다 꽃을 피우는 안정적인 다년생 구근 등을 소개하여, 일년 내내 꽃과 함께 할 수 있는 방법을 알려준다. 

이 책은 네덜란드의 식물학자 Piet Oudolf, 영국의 정원 디자이너 Dan Pearson, 미국의 저명한 정원 작가 마가렛 로치 등 정원계에서 가장 유명한 스타급 인사들의 기고문이 실려있다. 

'제가 나무를 좋아한다는 것은 비밀이 아닙니다. 이 책은 나무에 대한 인류의 지속적인 사랑을 보여주는 아름다운 책입니다. 나무가 우리 삶을 풍요롭게 하는 방식에 대해 눈 뜨게 하는 소중한 책입니다. - 댐 주디 덴치

인류가 사랑하는 나무의 아름다움을 담아낸 300여 점의 특별한 이미지 컬렉션

풍경화와 식물 그림부터 고대 프레스코화, 빈티지 책 삽화, 현대 사진에 이르기까지 나무가 역사 속에서 영감의 원천이 되어온 과정을 숨 막힐 듯 아름다운 이미지들로 선보인다. 

대륙과 문화를 아우르는 이 책은 고대 그리스부터 현재에 이르기까지 지구의 산림 생물군계에서 볼 수 있는 거대한 세쿼이아, 벚꽃, 야자수, 포플러, 은행나무 및 기타 종을 다양한 시각 자료로 묘사하여 다양한 각도로 담아낸다. 로마 시대의 석조 모자이크, 북유럽 신화 삽화, 에도시대 목판화, 살아있는 나무 설치 작품 등 300여 점의 아름다운 이미지가 담겨있다. 

식물학자, 자연학자, 미술사학자 및 기타 전문가로 구성된 국제 패널이 큐레이팅한 이 이미지들은 식물 예술의 정의를 확장하며 자연계에 대한 활기차고 생명력 있는 오마주를 던진다. 이 책에 수록된 작품들의 주요 작가는 다음과 같다. 안셀 아담스, 얀 아르튀스-베르트랑, 루스 아사와, 폴 세잔, 아그네스 데네스, 알브레히트 뒤러, 카스파르 데이비드 프리드리히; 글로벌 포레스트 워치, 앤디 골드스워디, 에른스트 헤켈, 우타가와 히로시게, 프리다 칼로, 쿠사마 야요이, 샐리 만, 모세 할머니, 마리안느 노스, 피에르-조셉 레두테, 스키아파렐리의 다니엘 로즈베리, 앙투안 드 생텍쥐페리, 세바스티앙 살가도 등.

한국과 디아스포라 페미니즘 미술의 생생한 역사와 심오한 문화적 울림을 정리한 첫 책 

저명한 큐레이터이자 학자인 김홍희 박사의 이 책은 한국 페미니스트 예술가들이 동아시아 문화 지형에 미친 영향을 최초로 탐구한 책.

차학경, 함경아, 김수자, 이불, 미르, 임미르, 양혜규, 윤석남 등 떠오르는 스타부터 세계적으로 인정받는 이름까지 42명의 현대 미술가들의 작품을 전례 없는 시각 자료와 함께 소개한다.

퀴어 정치, 에코 페미니즘, 디아스포라, 추상화 등 주제별로 구성된 ' 한국 페미니스트 아티스트 '는 회화, 조각, 사진, 영화, 영상, 설치, 공예, 퍼포먼스 등 다양한 예술 작품을 선보이며, 풍부한 이미지와 통찰력 있는 글을 통해 주류 미술계와의 대립부터 미학적, 정치적 개입의 중요성에 이르기까지 사회적, 문화적, 성적 평등을 위한 선구적인 예술가들의 탐구를 소개하고 있다. 

260여 장의 아름다운 이미지와 함께 풍부한 설명을 담고 있는 이 책은 영향력 있는 한국의 시인 김혜순의 영감이 가득한 에세이로 마무리된다. 한국의 다양한 문화가 전세계를 강타하고 있는 지금 중요하고 시의 적절한 이 책은 여성 예술가들이 한국 문화 전반에 미친 영향을 보여준다. 

한국 현대미술의 풍부하고 복잡한 역사를 소개 정리한 책 

1953년 한반도를 분단시킨 휴전을 시작으로 1950년대 아방가르드부터 1970년대 페미니즘 씬, 1990년대 광주비엔날레의 탄생, 잘 알려지지 않은 북한 미술계, 국제 미술계에서 입지를 확보한 모든 작가에 이르기까지 지난 70년간 한국 문화 전반에 걸쳐 번성하고 발전한 예술 운동과 단체를 조명한 특별한 책