1. 디자인 이론 시리즈 (4종):
UX, 컬러, 인테리어 디자인, 건축
Universal Principles of UX
Universal Principles of Color
Universal Principles of Interior Design
Universal Principles of Architecture
분야: 디자인이론
사양: 각 208~224쪽
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모든 디자인 학생, 교육자 및 실무자를 위한 디자인의 모든 측면을 포괄적으로 다루는 "디자인 기본이론 시리즈"
색채의 원리
다양한 색상의 성공적인 사용에 필수적인 100가지 개념, 지침 및 응용 프로그램을 제시
색을 제대로 사용하는 방법을 이해하는 데 필수적인 100가지 개념, 지침, 그리고 잠재적인 응용을 제시한다. 풍부한 삽화와 사진과 함께, 이 책은 모든 주제에 대한 명확한 설명과 실제로 적용된 그것의 시각적 예를 결합하여 디자이너, 예술가, 건축가, 개발자, 엔지니어, 발명가, 그리고 제작자들에게 완벽한 참조가 된다. 이러한 명확한 이론 설명과 예를 통해 정보를 얻은 독자들은 궁극적으로 더 나은 색상 결정을 내릴 수 있게 된다.
UX의 원리
사람과 기술 사이에 긍정적인 상호 작용을 창출하는 100가지 방법
이 책은 성공적인 사용자 경험UX에 있어 중요한 100개의 법률, 지침, 인간의 편견 및 일반적인 고려 사항을 다루는 포괄적인 백과사전이다.80/20 규칙부터 가장 약한 연결(Weakest Link)까지 모든 개념에 대한 명확한 설명과 실제에 적용된 아이디어의 시각적 예가 함께하며 설계 전문 지식을 넓히고 개선하고자 하는 디자이너, 엔지니어, 건축가 및 학생 등 디자인 분야에 포함된 모든 독자들을 위한 필수 가이드가 된다. |
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2. 그들이 유명한 이유 시리즈(4종):
미술, 디자인, 사진, 패션
When Art Really Works
When Design Really Works
When Photography Really Works
When Fashion Really Works
분야: 예술
사양: 각 224쪽, 170*230mm
담당: 서소나 팀장 (sona.amoagency@gmail.com)
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미술, 디자인, 사진, 패션 각 분야에 있어 각 80가지 예를 통해 각각의 작품들 안에 있는 특정한 개념들을 탐구하며, 성공을 이룬 이유를 분석하며 다른 작품들과 구별하게 하는 것이 무엇인지 발견한다.
- 존경받는 예술가이자 미술사학자인 저자 Andy Pankhurst, Lucinda Hawksley가 미술편을 집필하며 디자인은 편은 수지 호지가 집필
- 업데이트된 뉴에디션북으로 기존 판은 80만부 이상의 판매 기록 및 14언어로 번역 출간 |
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3. 예술사 속 상징을 해석하다
The Hidden Language of Symbols
by Matthew Wilson
분야: 예술사
사양: 272쪽
담당: 서소나 팀장 (sona.amoagency@gmail.com)
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그림, 조각, 옷 등 예술사에 있어 “상징”에 숨겨진 비밀의 언어를 해석한다.
국기, 기업의 로고와 이모티콘 등 일상에서 볼 수 있는 많은 아이콘들은 머언 과거로부터 이어져 내려온 의미를 내포한다. 이 책은 다양한 시대 및 예술 분야에 있어 상징이 역사 속에 어떻게 존재해 왔는지 설명한다.
고대 이집트 파라오의 권력을 상징했던 매는 중세의 귀족들의 표식이 되었다.
개는 고대 그리스 시대부터 르네상스까지 든든한 반려자를 상징했다.
신화 속 불새는 영국의 여왕부터 중국의 여제까지, 여성의 힘을 상징한다.
아울러 급진적인 재해석과 변화를 거친 상징들도 있다.
이를 테면, 희망을 상징하던 긍정적인 스와스티카가 어떻게 증오를 상징하게 되었을까?
이 간결한 가이드북을 통해 권력, 희망, 공포와 신념을 표현하는 기능을 가진 상징들, 정체성을 창조하고 소통하며 유대감을 비롯하여 때로는 분리를 의미하는 상징들, 그 모든 것들에 대해 알아볼 수 있다.
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4. 사랑을 담아, 루시안으로부터
Love Lucian:
The Letters of Lucian Freud, 1939-1954
by David Dawson & Martin Gayford
분야: 예술
사양: 392쪽, 210*315mm
담당: 서소나 팀장 (sona.amoagency@gmail.com)
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독일 출신의 위대한 사실주의 화가 중 한 명이인 루시안 프로이트
그의 출생 100주년을 맞아 출간되는 이 책은 이 젊은 예술가의 편지들을 통해 그의 성격과 창조적 실천이
어디에서 왔는지를 보여준다.
2011년 사망한 루시안 프로이트는 정신분석학자 지그문트 프로이트의 손자로 생전에 대중들 앞에 나서는 것을 싫어했다. 여전히 그의 재능, 천재성과 복잡한 개인사 등 그와 관련한 많은 책들이 나오지만, 이 책은 처음으로 그의 “목소리”를 통해 그를 들여다 본다.
이 책은 그의 초기 편지들을 모아 독자들에게 공유한다. 프로이트 박물관, 테이트 갤러리, National Portrait Gallery 등 다양한 소스로부터 모은, 기존에 공개되지 않았던 편지의 모음으로, 가족, 친구, 애인, 후원자 등에게 그가 언어와 비주얼로 위트를, 애정을 보여주었는지 알 수 있다. 학창 시절 그의 부모에게 보낸 편지로부터, 직업 화가로서 인정을 받게 된 시점까지, 그의 초기 미술 사조, 개성과 스케치 등을 통해 그의 내면의 복잡한 목소리가 들리는 듯 하다.
그의 동시대 그림, 일화 등을 통해 그의 첫 결혼과 이혼을 포함한 대인관계, 복잡했던 첫 30년에 대해 직관적으로 들여다 볼 수 있다.
저자소개: 마틴 게이퍼드 (Martin Gayford)
영국의 주간지 <스펙테이터The Spectator>의 미술 비평가다.
저서로 <현대 미술의 이단자들>, <내가, 그림이 되다>, <다시, 그림이다>, <그림의 역사>와 <봄은 언제나 찾아온다>(데이비드 호크니와 공저), <예술과 풍경>이 있다.
www.martingayford.co.uk |
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5. 컬러의 세계 - 색으로 본 예술사
The Art of Colour
by Kelly Grovier
분야: 예술
사양: 256쪽, 170*246mm
담당: 서소나 팀장 (sona.amoagency@gmail.com)
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색과 염료를 통해 들려주는 예술사에 관한 새로운 접근
색채와 안료 이야기를 통해 전해지는 예술사에 대한 독특한 관점을 이야기한다.
영원한 관심의 대상인 색의 세계
이 책은 예술을 통한 색채의 역사가 아니라 색을 통한 미술의 역사를 들려준다.
전 세계수십만 명의 독자가 방문하는 세계적인 BBC Culture를 위해 작성된 성공적인 일련의 기사의 정보를 함께 담아내었으며 아름다운 디자인과 풍부한 시각자료가 포함되어 있다.
Red, Orange, Yellow, Green, Blue, Purple, Black. White, Brown, Precious Metals 까지 색상으로 각 챕터를 구성하였으며 각 챕터마다 시간을 넘나드는 다양한 작품의 예는 역사적 관점은 물론 각 장의 끝에는 컬러를 둘러싼 시대별 다양한 이론과 발견의 팩트를 탐구한다.
이 새롭고 신선한 접근법 안에서 칼럼니스트인 저자, 켈리 그로비어는 예술 역사상 가장 중요한 이정표들 중 몇 가지를 통해 독자들을 흥미진진한 예술의 여정으로 안내한다.
저자소개: 켈리 그로비어 Kelly Grovier
저자인 켈리 그로비어 Kelly Grovier는 칼럼니스트이자 BBC Culture를 위한 전문기고가로 그의 예술에 대한 글은 선데이 타임즈, 옵저버, 인디펜던트 등 다양한 매체에 등장한다. 그는 유러피안 로맨틱 리뷰European Romantic Review 저널의 공동창립자이기도 하다. |
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6. 타로 아트
The History of Tarot Art
by Holly Adams Easley &
Esther Joy Archer
분야: 예술
사양: 256쪽, 249*274 mm
담당: 서소나 팀장 (sona.amoagency@gmail.com) |
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세계에서 가장 중요한 12개 이상의 타로 덱에 담긴 예술 스타일, 예술가 및 역사를 탐구
타로가 15세기 카드 게임에서 오늘 날 인기있는 분야로 어떻게 변화해왔는지 보여주며 타로 예술이 그 시대를 어떻게 반영하는지 알려준다.
우아한 슬립케이스에 24개의 탈부착 가능한 솔라 부스카 Sola Busca 타로 카드, 타로 발전의 중요한 날짜가 기재된 타임라인이 한 권의 구성으로 담겨 있다. |
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7. 컬트 시리즈 (4종):
세상을 바꾼 예술가, 영화감독, 작가, 음악가
Cult series: Cult Artists, Cult Filmmakers,
Cult Writers, Cult Musicians
분야: 예술
사양: 각 144쪽,각 151*189 mm
담당: 서소나 팀장 (sona.amoagency@gmail.com) |
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때론 과장되게 때론 모호하게 때론 반사회적으로 일반적인 것과는 거리가 먼 독특함을 지니는 컬트 문화.
이는 때로는 사람들의 반감을 사기도 하지만 각 분야를 더욱 발전시키며 새로운 방향으로 이끄는 기폭제가 된다.
<컬트 시리즈>는 미술, 영화, 음악과 문학 분야에서 새로운 창의성, 시도, 과감함으로 자신만의 영역을 만들어간
각 50인물들을 소개한다.
세상을 바꾼 예술가
모던 아트분야의 50명의 컬트 아티스트를 선정하여 그들의 세계를 조명한다.샤먼으로 불리던 요셉보이스의 작품과 그의 과거가 어떻게 연결되는지, IKB라 불리는 그만의 블루 색상을 만들어낸 이브 클라인의 작품이 탄생하게 된 배경이 무엇인지 등 괴짜라고만 생각했던 50명의 컬트 아티스트들의 그들만의 천재적인 세계를 들여다 볼 수 있다.
저자소개: 아나 호이그만(Ana Finel Hoigman)
아트/패션 전문 작가로 옥스포드대학에서 미술사를 전공한 아나 호이그만은 아트저널, 아트포럼, 보그, 아트넷 등 다수의 매체에 글을 기고하며 현재 존홉킨스 대학에서 임상심리카운셀링 석사과정을 밟고 있다.
세상을 바꾼 영화감독
우리가 꼭 알아야 하는 50명의 컬트영화감독을 소개한다.이미 잘 알려진 팀 버튼부터 <블루벨벳>과 <엘레펀트 맨>의 감독 데이빗 린치, 전설적 컬트 영화인 <핑크 플라멩고>의 감독 존 워터스, 그리고 한국의 반찬욱 감독까지 때론 저급함, 잔인함, 가벼움 뒤에 숨겨진 그들의 의도된 무거은 의미가 무엇인지를 알아 볼 수 있다.
저자소개: 이안 헤이든 스미스(Ian Haydn Smith)
영화와 예술 저널리스트이자 현재 Curzon Magazine과 24Frames의 에디터이다. 그는 영국문화원 대표자이자 비평가로 영화제에서 전 세계 많은 감독과 예술가들을 인터뷰 한다.
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8.
서로에게 영감을 준 위대한 예술가들의 관계
서로에게 영감을 준 위대한 여성들의 관계
Artistic Circles by Susie Hodge
Connected Women by Kate Hodge
분야: 미술
사양: 192쪽
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예술가의 인맥
세계에서 가장 위대한 예술가들 사이의 매혹적인 연결고리세계 최고의 예술가들이 어떻게 서로에게 영향을 미쳤고, 서로 어떤 관계였는지 보여주는 책으로 예술세계에서의 우정, 사랑, 창의성, 그리고 공유된 열정에 대한 영감을 주는 이야기들을 소개한다. 파울 클레와 애니 알버스, 조지아 오키프와 다카시 무라카미, 리 크래스너와 잭슨 폴록 등 서로에게 영감을 주고, 뮤즈이자, 때론 로맨틱한 커플이기도 했던 특별한 예술가들의 관계를 탐구한다.
위대한 여성들의 인맥
위대한 여성 뒤에는 또 다른 위대한 여성이 있다. 84명의 여성 개척자들의 남다른 업적과 관계 그리고 여성인류의 불굴의 힘을 보여주는 비밀의 역사과학자 마리 퀴리부터 정치 운동가 말랄라 유사프자이, 작가 버지니아 울프부터 테니스 게임의 판도를 바꾼 빌리 진 킹에 이르기까지 이 책은 세계에서 가장 영감을 주고 영향력 있는 여성들 사이의 연결고리를 밝히며 거대한 그들 사이의 네트워크를 정리하여 보여준다.
예술가 편 저자소개: 수지 호지 (Susie Hodge)
영국왕립미술협회 특별회원. 미술사학자이자 작가, 예술가로, 미술 및 디자인의 역사, 실용 예술, 역사에 관한 책을 150여 권 집필했다. 잡지에 글을 기고하고, 박물관이나 미술관 웹페이지에 정보를 올리며, 전 세계 학교, 대학, 박물관, 미술관, 기업체, 각종 협회 등을 대상으로 워크숍과 강의를 진행하고 있다. 라디오와 TV 뉴스, 다큐멘터리에도 활발하게 출연하고 있다. 저서로는《현대 미술 100점의 숨겨진 이야기》,《디테일로 보는 현대 미술》,《디테일로 보는 서양 미술》,《서양 미술 핵심 노트》등이 있다. |
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9. 디자인 심리학
How Design Makes Us Think
by Sean Adams
분야: 디자인심리
사양: 256쪽
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다양한 시각 자료의 예와 함께 우리의 심리에 영향을 미치는 시그널과 이미지들이 어떻게 사용되는지를 보여준다.
디자이너들이 소비자들을 끌어들이기 위해 사용하는 은밀한 신호를 탐구한다.
어떤 매체에서나 디자인은 직접 메시지를 전달하기 위해 타이포, 이미지, 형태, 색 등 요소들의 조합을 사용하지만 또한 생각과 감정을 만들어낸다.
이 책은 편집, 제품, 디지털, 산업 디자인을 포함한 다양한 분야의 광범위한 예를 사용하여 디자이너들이 소비자들에게 영향을 주고 숨겨진 메시지를 전달하기 위해 사용하는 트릭과 툴을 보여준다.
유혹, 순수함, 두려움 등 감정의 분류로 챕터가 구성되어 있다. |
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10. 예술가의 공간과 역사
The Artist's Studio: A Cultural History
by James Hall
분야: 예술
사양: 288쪽, 165*240mm
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예술가들의 작업실의 보여주는 기존의 책들과 다르게 이 책은 예술가들의 작업실의 문화적인 측면을 탐구한다.
모네의 보트 작업실부터 젊은 작가들의 모던한 작업실들까지 다양한 시대와 분야를 넘나들며 각 예술가들의 작품과 삶에 영향을 주었던 공간에 대해 문화적 그리고 정치적 시각으로 이야기를 풀어낸다. “나에게 이미지를 보여주는 이 혼돈으로 인해 이 안에서 편안함을 느낀다” 프란시스 베이컨 환경이 사람에게 주는 영향을 그 누구도 무시할 수 없다.그 누구보다 섬세한 이 예술가들이 그들의 공간으로 인해 어떤 영향을 받았으며 그 공간들은 어떤 의미가 있었는지를 좀 더 넓은 시각으로 살피고 있다.
저자소개: 제임스 홀 (James Hall)
미술사가로서 강연자 겸 방송 진행자로 활동 중이며, 현재 영국 사우샘프턴 대학교 미술사학과의 연구 교수다. 런던 코톨드 미술학교에서 석사학위를 취득한 후 케임브리지 대학교에서 박사학위를 받았다. 『선데이 커레스폰던트Sunday Correspondent』와 『가디언Guardian』지에서 미술비평가(고정 필진)로 활동한 바 있으며, 『더 타임스 문학The Times Literary Supplement』, 『가디언』, 『월 스트리트 저널Wall Street Journal』, 『아트 뉴스페이퍼Art Newspaper』에 수많은 글을 기고하고 있다. 『조각으로서의 세상: 르네상스 시대부터 현재까지 조각의 위상 변화』와 『왼쪽-오른쪽의 서양미술사』를 포함하여 비평가들의 극찬을 받은 네 권의 책을 저술했다. |
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